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学插画需要准备什么材料和东西呢,在国外学插画专业是一种怎样的体验?

发布日期:2021-11-27 18:38:25 作者: 点击:

第一环节

插画是介于纯艺术和平面设计之前的一个学科,与纯艺术相比,插画更具有叙述性以及商业性。所以插画其实就是一个文字内容故事或者是一种以视觉化的方式去呈现的一个学科。插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展。

如上图同学们所看到的,插画一共分了五个种类,第一个是Editorial illustration,是一种属于报刊杂志的一种插画,可以说国外插画师最常接到的设计单就是报刊杂志。

Editorial illustration最常涉及到的领域就比如生活,文学,科技,医学以及时尚类等等。这些都需要插画配图。这类型的插画特点就是需要给插画师的时间很短,一般只有一天或者几小时的创作时间。需要把文章内容精简提炼,通过文字的描述传达的内容,需要通过视觉语言,也就是插画的形式去表达出来。

第二种就是Book,就是书籍插画,一般涉及的是书籍封面以及书籍内页插画创作。这一类型的插画每一年都会有比赛,很多学生会参加这类型的插画比赛,会给学生指定一本书,然后创作他的封面封底以及两三张内页插画。一般文学作品偏多。

第三种就是Comic,就是同学们比较熟悉的漫画形式的插画比如说日本漫画,其实差距是比较大的,更多的是一种故事的形式,画风会更加多变。

第四种Children's book,在插画中属于比较一个特殊的领域,我们在之前提到的种类中每一幅图都是单独成立的,但是这类型的插画是形成一个完整的故事。这类型的插画可以自身形成一个专业,在剑桥艺术学院,就有单独的绘本专业。同学们可以关注博洛尼亚插画展,是专门针对绘本的。

第五种Advertisement,偏属于商业类的插画,上图,一个手表的插画海报,是国内比较有名的插画师lisk feng创作的。这类型的插画很多都是应用在产品的包装,服装,宣传册以及唱片封面比较多。在国外很多独立小众乐队都会邀请插画师去设计专辑封面。

第二环节

在国外读研究生是一种怎样的体验呢?HUANG老师在本次分享会也为我们讲述了她的亲身经历。

在国外读研究生没有强制性的课程。更多的是一些创作技法,有各种各样不同的workshop。比如monoprint(版画),drawing(绘画),storytelling, (讲故事),collage。

workshop就是用不同的方法去探索风格,创作的过程。所以再通过这些过程之后,会发现自己喜欢什么样的东西,喜欢什么样的风格。国外的老师也更希望学生自己去探索,去发现比较独特的东西。

在写生课上,每个人都去装扮成各种马戏团的不同形状或者是各种各样的怪兽,然后同学们就在互相画。

虽然平时没有强制性的课程,但是需要学生自己设计的插画作品,这是老师评判关于学生分数的最基本的标准。对于一个插画师来说,平时这种的积累是非常重要的。除了画画,也需要多看展览,积累自己的心得。

伦敦是一个展览艺术展览非常多的一个城市。就是你,不管什么时候出去逛一逛走一走,如果没有特别想去的地方就可以去看展览,每天都会有不同的展览。

这是皇家艺术学院每年的作品展览,也是一个漫画性质的展览。

当然也有非常多纯插画类型的展览,国外的插画师经常去参加展览或者是比赛。

第三环节

关于作品集的准备,其实本科生和研究生会有一定区别。本科生对于专业性要求不是特别强,比如说申请插画专业可能也会涉及到一些别的专业,比如服装设计或者是平面设计,都可以。但是如果是申请插画的研究生就会相对来说要求更加专业。那作为申请插画的本科生可以在品的创意性上更加发散一些。更加注重于品牌的创意点,或者是对艺术形式进行探索的一个过程。同学可以不必局限于二维的图画,可以把作品往3d立体的方面发展,当然可以运用多种不同的材料,比如说布,木头,陶瓷等等。

申请本科生,老师更希望的是看到作为一个艺术生对艺术的敏感度热情,包括就是对艺术的探索精神和挑战自我的精神。

申请插画的研究生的话就是需要在插画的专业度上更加的提高,让老师看到作为一个专业的插画师是怎么样就是进行创作的。作品可以包含前面我们讲到的插画分类里书籍类的插画,绘本,报刊杂志插画以及这种商业广告类的插画。但是一定要经过比较精心的打磨,注意细节。

关于这个插画创作的过程,英美会有一定区别,但其实也不是说创作过程的区别,而是放在作品集里面的内容有一定区别。英国,需要把所有的创作过程都放在作品集里面。美国因为有页数限制,其实更加偏重于把结果,比如把做出来的一些产品放在作品集里。

创作过程一开始需要确定一个主题,主题确定好以后就开始进入到研究调研的阶段,就是我们所说的research阶段。

在research阶段就要通过之前确定的主题进行研究,比如说确定了一个关于童年的主题,就可以去寻找收集关于童年的记忆照片或者日记等等的一些东西。然后参考其他的一些画家的插画作品,关于这个插画师是这么去表现童年或者方法是怎样的。之前自己寻找的照片,图画属于一手调研。其他人的一些资料就属于二手调研,所以这个阶段就是一手二手调研的一个结合。

做完调研以后就开始进入创作阶段,在创作阶段当中要通过非常漫长的草稿阶段和实验阶段,就是要不停的去尝试各种方法,尝试各种不同的材料去进行创作。最终就是作品的呈现。其实这个过程不是为了去做作品集才去经历。而是在做创作的时候一定会一个方法一个过程。我们不管做任何艺术创作都会经历这么一个过程。

艺术创作就是多看、多想、多画

多看就是多看别人的作品,怎么去创作一件作品。因为一开始都是从模仿开始的。如果脑子里没有很多的图片资料,没有办法进行创作的。

多想就是看了海量的作品以后,可以理性分析这个作品为什么好看,为什么会喜欢他的作品。比如颜色或者构图特别好,或者人物造型很有趣,以及传达感情准确,任何绘画技法上的启迪都可以写下来,这些都是创作的资源。

多画就是平时要勤练笔。在看了那么多作品那么多图然后去思考,只能通过多画来提高水平。学艺术的人眼高手低是一个比较正常的状态。眼光是高的,手还没有来得及跟上。就会发现没有办法表达想表达的东西,所以要一直不停多练笔。

灵感来源其实是没有特定方法的,因为每个人关注的东西不一样。可以多思考,多观察生活,新闻或者是对新闻产生一些社会的思考,包括其他的一些艺术形式的文学作品,小说,电影,音乐,这些都是灵感的来源。

英美院校的区别

英国的作品集没有页数限制,它更多的是要求把中间的过程,比如灵感来源,实验过程全部都放进去,更加希望能看到一个非常完整的创作过程以及创作思路。

美国一般要求作品集一般都是十二到二十页左右。所以没有很多空间给去放创作过程,所以将成稿去凸显比较好的创作过程。

一些学校在做作品集的时候会需要进行独立命题的创作,要根据独立命题进行作品创作。不一定必须是插画,可以往任何方向去发展。

风格上英美院校也会稍微有一些区别。其实国外院校接受度都很高。美国这个国家稍微更偏野性一点,英国的话甚至整个欧洲更加自由一些。

一些学校不一定直接有插画专业,可能会是communicationdesign视觉传达下面的一个分支,或者平面设计下面的分支。大一可能是一个大专业比如平面设计,到了大二大三可能会有一个方向的区别。这时候学生就可以选一个插画方向。

对于去美国还是去英国不确定的时候,可以在学校的官网上看一看。每个学校风格会有一定的差别,可以观察学校的风格,就可以着重考虑这个学校或者是往这个方向走。

第四环节

插画他是一个介于平面设计和一个绘画的比较中间性的学科,所以说学了插画以后可以继续做插画师,也可以转去做平面设计,或者是做纯艺术家。做插画师可以选择上班或者是自由自由插画师。

国内现在有越来越多的公司在招聘插画师这个岗位。当然现在还是有很多插画师开了自己的插画工作室。

自由插画师需要把一些精力放在自我宣传上面,比如说放一些作品到网上提高关注度。这样就可以有出版社啊,或者一些广告公司会和工作室建立合作关系。

如果要转到平面设计方向,可以把插画和平面设计结合起来,现在非常多的公司都在招会插画的平面设计师。

插画的就业范围需求还是很大的。其实是一个百搭专业,所以大家不用担心就业方面问题。近两年插画在国内是一个飞速发展的状态,留学回来在国内也是一个非常不错的选择。